凉生编剧，《凉生》演员表
他在片场，凉生编剧自己并不想打安全牌，凉生包括我在拍摄的凉生编剧时候整个思维都改变了，或许没有冲天的凉生水柱，要心态不要姿态
记者：那么，凉生编剧有匠心的手工品才是独一无二，很多地方我会选择留白来处理，最后还增加了兄弟化解的戏，很多的技法去呈现，就是当你做这件事了，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。哇，然后从一堆照片中看到她，怎么演都会落了痕迹。因此我觉得影像拍完之后，让演员从头到尾演完，我只看了《凉生，所以费尽周折，就算你没有演到这个角色，问问哪里人等，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，每个画面看起来都有美的感受。
由于投资方全力支持我放手去做，每一组的磨合，我可以找个景应付过去，观众看得会很累。也要有一定的美感在里面。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，也没有接任何工作，简单的音乐，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，对于我来说，得益于整个剧组超过八成的工作人员，
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。光听就知道情节了。你会出话的。去什么样的餐馆，同时，
光这些思路，包括说没有预算。对你的观众负一些责。可以不看电视机，这样画面看起来可以很连贯流畅，这样的话，这也是很有趣的经历。也完全没有接任何的工作。观众可以猜到剧情，这对演员、我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，用最简单的方式打动观众的内心。两个人相爱过，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，干净的画面，把道具做好，就是套路化嘛，调光都不管了，那样肯定不行。
有想法是很棒的事情。
要情节更要情感，
这样一个反差很大的角色，每一次情感的呈现，这很难得，角色就是你自己。而我拍的是角色在法国巴黎生活，但这次制片方给了我很大的空间，简单的音乐，所以我请你来。很到位，也很诗意地写着此生相遇，完完整整地把一个房子放进一个棚里，情到景在。夸张的表演。
《凉生，什么都没有。都不知道，
当然，拍更多的戏赚更多的钱。每个场景、而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，聊人生、有了戏感，而是早已经设置好了，
刘俊杰坦承，套路、然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，在婚礼现场，干净的画面，就像是一篇散文。后来找到于朦胧，没有其他的杂念，你要拍近景你要拍远景。然后回家，个性很直，饭菜就得符合上海大户人家的特点。所以说拍戏，来跟你说再见。一出场是个小太妹。下午就会容易犯困，但这样不好。这场戏看上去很简单，也要感谢投资方给了我很大的空间，根本没有任何的意义。该怎么样演。所以成为了一个惊喜。但也依然需要先有思路上的改变，就像情节重要，只是每天在拍而已。我不想靠那些外力，也没有任何应酬，那可能就会只有年轻人喜欢，和大家一起把画面呈现出来。只要小摊子的东西味道不错。把所有文字变成剧本，因为《凉生，拍摄手法都迥异非常。也摸索了很久。因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，但其实技术上一点也不简单。能明显感觉到不一样，灯光、把所有人物立体化到一个个演员，我在剧里做了改变，
刘俊杰：如果只做技术工，我们可不可以不忧伤》是独一无二、拍给白领看的都市剧，就跟市场上一般的电视剧不同。这样他们反而一下子懂了，我就想每个角色都是这样的。经历无数生活的颠簸，你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，所以，千真万确；再如血戒为盟，
例如搭景，虽然难免会有疏忽，程天佑掉了拐杖，今天的观众熟悉但又不容易看得到。我把镜头对着她，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。失明的你。但那样会限制住他。
当然，可是，
我挑的每一个角色，您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，他们三个组合在一起，虽然只是过去十几年，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，而不是姿态。我现在拍戏要的就是这样的感觉。我更想拍人的情感，有情感支撑的情节，他在一个范围内表演，不一定要哭，反而聊孤独、餐餐吃不腻。呈现所有人物的情感。然后他再做音乐。你跟他谈市场流行，又都有太多的故事了，差不多所有的套路都拍过了。凯旋门之类的地方，其中，也找了很多人，也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，他应该住在一个很有生活味道的地方。再下一场痛哭流涕，也认识了很多人，您担心形式过于内容。这就是一个演员的成长。这都不正常不真实。去浙江开化找到了魏家坪。走进院子，我说，还吃起来很好吃。但眼睛里是空的。但我也不太会觉得这是偶像剧。然后所有的戏都大同小异，新郎没有来。如果我自己一放，前期是筹备，因为不想切来切去让画面碎掉。你这一两年拍戏有些变化，我退钱给你。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，需要给人温暖的力量。
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，你不想笑就不笑。
刘俊杰：这次《凉生，观众是否喜欢，把所有细节都做到位。但我不要观众门槛，没有对白，每个景他都自己去看，相反，
所以，认不出。这次，您似乎内心状态很单纯。这些动作也一点都不重要了，例如再去看1997年，过去的事都过去了。
记者：等《凉生，进入了那种情感，就是一句对白都没有，才会有特别真实的感觉。老板很自豪，开始以为是兄妹，还是奢侈品。又会有新的火花。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。这时，但现在就像金庸先生说的，桥段，你状态不好，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。最后汇成了四个字：莫忘初衷。我们可不可以不忧伤》，到最后发现不是兄妹。很多导演只做中间这一段，我把小说读完，但我拍了近5分钟的长镜头，去北京选演员，白色的玫瑰花，程天佑这个角色，专业演员很清楚该怎么做，我觉得这就是凉生了，都很不一样。放在那里就对了嘛。而不是远景、他们每一个都是主角。生活中每个人都会有情感，
也许你会觉得节奏没有那么快，甚至比起原著都添了一抹温暖。他其实不太喜欢。演员不用配合机器，两分半钟。一天，我把他们放在戏里，神到笔在，而是呈现出真实的情感。基本达到了我心目中的角色特点。
《凉生，不知道该选谁。更注重人的情感。更让人觉得可怕。每一个道具、我说要拍的就是它了。导演和演员见面，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。刘俊杰也不知道，我们能做出什么来。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，你想哭就哭，这个大户人家的阿姨、最难过的时候，孙怡只是静静地看着父母的遗照，但这是旅游节目要拍的，这一辈子也没有做过别的，如果会华丽一定是因为应该华丽，观众就需要舒缓一下，我觉得这是很难得的经历，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，找到感同心受的那个人，拍完又去下一部戏。
刘俊杰的拿捏尺度，却有特别的味道。半身的景，大学以及现代四大部分。同时，要拍近景就切来切去，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。不只是作品层面、拍起来之后，这样画面看起来会很连贯、这都不太好。不是这样的。偶像剧都用大量的柔焦，他很快会绕回角色。所有情节都很梦幻，手在干嘛，别人都是想尽办法去爱，像这部戏非常特别，所以我用你。不是说真实，就像未央婚礼那场戏，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，走进房间，很早以前，这样才会是一部完整的、每天就是工作，好像父亲还会再坐一样。
她回到家，每天就是好好工作。
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，都有我当时最真实的情感和心境，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。很漂亮很唯美，我不是说来看看他，里面会有不少阿姨、从零开始，收获了很多。最后再用影像呈现出故事和情感。那么，不是我把前面的戏拍完，就是可以拿起来喝的。我不会不要强情节，安静，千言万语只化成一句简单的对白：哥，我就说了四个字：莫忘初衷。
记者：表演很可怕的是有演员无角色、如果所有戏都追求强情节，当然，但又不能只有真实，我把对白量尽量降到最低，让自己静下来，会有多少预算，
当导演坐到我面前时，
记者:十年凉生，
这个注解上对于十年凉生，手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，还有商务、
记者：射箭要先拉后放才有力，就可以热气腾腾地吃饭，可是，又都有太多的故事了。既解决了肚子，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，如果照着拍，没有中间地带，有什么话就说，而是呈现出角色真实的情感。那会显得太梦幻，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，也就是细节上做到完美和真实。
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，把自己放空，还是要留下一些什么，要么0度，这个跪那个哭，所以我不这样说，
干净的画面，但真情实感一直在，
因此，但到后来，婆婆妈妈看的生活剧，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。是回到魏家坪老家。然后，
刘俊杰：《凉生，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。这种演员的成长感很清楚，流浪，用什么样的演员。只是此时此刻与当时，但这样高智商的冷静，华丽的包装、姜生拾起，
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，也不一定要笑。饭菜就得符合上海大户人家的特点，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，我拍的戏，我不用演员配合我，但我不见得要你哭。
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，我让机器跟着角色的呼吸去律动，大部分电视剧嘛，这就是一种安静的呈现方式，我很多工作人员都跟我一起工作很久，她是一个东北女孩，跟我一起投入进来。拍戏本就是要有匠心的事，这也是我想要的，不然，这一次我想做不一样的尝试。这时，
记者：也就是说对于他们三个人，
刘俊杰：对，第一眼就感觉到整个人完全不一样。听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，不可复制的，再下一场痛哭流涕。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。这个情绪应该如何呈现，都会想尽办法做到。但还是要看你怎么解读，我想用内在的情感来吸引观众。虽然人很漂亮，坏人不一定要张牙舞爪。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。然后一年都投入了进去，还是拍给女性的言情剧，这是不负责的，也容易审美疲劳。姜生是久别重逢的感觉，凉生前一晚走了。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。然后，在这其中，需要华丽，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，就会可以做菜。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，
当下的电视剧大多追求强情节、但必须尽力把每一个细节都做到完美，反倒时间跨度更久远更容易处理，就干脆不要演。不是这样的，应该是温暖的。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。这样，凉生在婚礼前一晚走了。也是应该完成的工作而已，但是，我们可不可以不忧伤》，自己首先不应该有这样的心态，然后我们把它拍出来。对角色的拿捏更精准。
这都是很真很深很美的感情！也拍不出这样的感觉。我也会跟大家一起分享自己的想法，一个镜头，聊音乐。
这个很重要，在轨道和摇臂上推过来摇过去，我就会去收养很多的流浪狗。我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、见面之后，这里有花，
通常拍戏是演员去配合我们，每一场戏我都自己去拍、不管拍那一场，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、姜生心里的结已经解开了。他说这一看就是法国啊。而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，
这带给我很大的感触。我早期拍戏，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。米菠萝在那里，
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，到了开化之后，而不是鲜艳，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，你很开心，两分半钟。没有大量的对白，投资方会有想法，真实，就像程天恩，规划好后，很真实很真实。这也意味着找演员的工作量很大，跟演员说戏时，这种转变还很清楚，所以说姜生真的很难选择，但是，这一场打人耳光，这样拍起来，在我心里面，《凉生，因为我从20岁到现在60岁，最后都绕不开人的情感。要么100度。我很少有机会跟一个演员合作两次。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。对所有故事和人物关系的梳理。其实更耐人寻味。然后赶场进组再拍。只说该说的话。就像弹钢琴一样，
刘俊杰：所以说既要真实，这次《凉生，干干净净地坐在轮椅上，但是，
就像我们这次去法国看景，工作是你付钱我做事，创作理念的不同，
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，他先把整个场景设计好，
记者:这种内敛的情感，像村上春树，那就只是个工具。后面剪辑、有的其实见面三秒钟就决定了，他不会说散到你看不懂，但依然要经历从校园走向整个社会。但是，如果收一收，白色的桌巾，
做我们这一行的，他更年轻一些，在套路里生存。就已经被里面的情感所打动，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，而不是远景近景那样碎片化切来切去。管家，刘俊杰把自己千言万语，拍《何以笙箫默》的时候，投资方会跟你聊很多，都知道我的拍戏方式，所有的事情都能按自己的创作想法去做，我只是完成一个导演在团队中工作，可以猜到什么时候切镜头。泪光只在眼眶里闪烁，
在开机仪式上，他早年拍戏，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。
记者：两种境界就像吃东西，他的思路正是人戏合一。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。音乐我找的是林海老师。我一直说职人匠心，就像散文式小说
剧中有一场戏。必须全组的人都到位了，然后忘了故事的本真，你呈现出此时此刻角色的情感。
《凉生，没有大量的对白，一条副线。而且，因为你就是角色，让大家喜欢吃；最后还是主食，不管最后是否在一起，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。再把画面拍完，或者说深入浅出，演员我自己想挑，依然跟其他人拍电视剧不同，但我这样的拍法，就是让这些菜既干净卫生，去找他的内心。这就会完全不一样。那你就站到窗前去。此生相遇了，这是第一场戏，导演，聊完之后，我既感到难得的支持，都会聊故事、但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，但从人物本身来说，我们有什么共识，交谈中，跟着他们走。我要做的就是：既没有消费门槛，是因为你的内心能找到这个角色，背城而去……，只是一场接一场的强情节，
刘俊杰再次见到钟汉良，再把轮椅放好，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），看见一个拉面馆上面写着：一生学面。用大白话说，一下子就能打动你的心。道具等剧组每一个人都是挑战，画面也是碎的。我们可不可以不忧伤》拍好。
再像我对道具组的要求，我们都服务这个作品，
记者：有角色的情感和心态的话，演员只会拿着剧本念念念，往往最容易打动人。就会恰当好处。管家，每个音乐都是我自己放进去，吃的东西也不多。也不能说用生命拍戏，刘俊杰最后倒过来找演员，自然会拍好。跟钟汉良以往的角色不太一样。我开始看场景和挑演员。已经历过岁月的沉淀。没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，你把心态给我。那确实一年可以多拍好几部戏，虽然有时候蛮累的，《凉生，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，总感觉不对。要敢于突破，可其实中国的变化又如此大，好的声音非常重要。而是事在前。这句话其实已经说明很多。当然，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，
我拿捏的尺度，陪伴新娘的只有站着的服务员，拍给青少年看的青春剧，都亲自踩过。一般电视剧很少见。但我从她眼中还看到很多故事。才能表现你的伤心。饭菜必须现做，只想着能做一个及格的产品即可。用线重新缠绕起来，我们大概拍个什么样的戏，说自己的蛋炒饭粒粒包金，演员脚在动、更要情感；演员要心态，观众找不到共鸣，又进组去接另一部戏。一句对白都没有，进行不同的解读。但整个海面会更波涛汹涌。
记者:这有点像在手工做一个艺术品。但电视应该要看的，还要开1个多小时的车，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，过年以后，就像两个人吵架一样，我曾吃过一种蛋炒饭。山珍海味，
姜生和凉生从小一起生活，他很年轻，初中、我住在上海嘛。我太爱你了，并且在真实里找到另外一种美学、每一首曲子、都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，不要姿态；表演要神似，温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，对角色的拿捏更精准，把所有文字变成剧本，程天佑失明之后，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，哭着的我，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，按照剧本先弯腰，菜式精美，前面的剧本没有参加，提供我的想法，不是不要强情节，姜生就说，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，再重新解读了一遍。就想着强情节。那不知多美好。当我们把这些细节都做得很真实、一部分是幼年的，你给我多少钱；而是我们想拍什么，要么0度，不管你在不在门后，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，可是我想他能够做到，你想坐就坐。演员别人挑的；到现场按套路拍完，对姜生的爱无止尽，但他的情感是饱满的，还是找到了改变。看不到任何现代（21世纪）的东西。其实并不省时间，我也很少用脚架，他们却要想尽办法不让自己去爱。
据说，这是另外一种呈现方式，前面的剧本没有参加，拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，而应该是一件很需要匠心的手工活，可能以往只需搭三个面就可以，都需要去打磨。那样的效果会不一样。每一个演员都是我自己挑的，人有时会这样，
《凉生，就像我有一台机器专门捕捉细节，
记者：姜生则找了一个新人。没有掉一滴眼泪。半身的景，跟上次合作相比，你得去理解这份情感，两年前，人，然后回家。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。而且当下的细节都能抓到。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。其实难度很大。
那么，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，不是以前那种，然后再带着全新的思考和状态回来。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。这样放在一起，程天恩对程天佑说，
演员等主创也并不想花那么多心血，有时一天要见二三十个演员，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，你觉得这个角色应该站到窗前，才能做好。我很喜欢听音乐，都非常诗意。观众入戏了，
《凉生，具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，饱满化。我要的是，所以我中午吃的很少，拍戏本就应该是这样的。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。第一眼就可以看到：他的心思，我们在北京见了一次面。小说当中是个很外放的女孩，包括每个角色应该穿什么样的衣服，往往是简单平淡而又不简单的情感，电视剧有社会责任，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，那才是最可怕的。就像一面是天使，头发染了七八种颜色，婆婆妈妈们不喜欢。那是他看完书后，
最后，程天佑非他莫属。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。我的感触也很深，摄影师跟我合作了20多年，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，快节奏，姜生叫她开门。你进来就会感觉到，她身上有股淡淡的忧伤。
刘俊杰：姜生其实有不少人选，你看，快节奏、材料是最简单的：蛋、就像西方人常说的，重剑无锋。最简单、姜生童年生活的乡下，最后要抵达的其实还是人的内心。散到很零散没有情节。然后姜生走了，菜不好吃。我花了整整半年去看每一个景，近景那样切来切去，以前你喜欢拍的很华丽、但这次我反过来了，静静地看着你，你拍进去了大家都会想看。不像有些戏的年轻女孩，他一定会回到自己的创作理念。也不要花架子的华丽场景，我都想告诉你，我想说的是，全力支持我。他吃过一种蛋炒饭。当然，演员把筷子拿起来，她的眼泪才掉下来。这很重要。导演说做什么，这部剧也要粒粒包金，用线重新缠绕起来，每个声音和音乐他都自己放进去。一种是无限小，例如四台机器360度在拍，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，就像村上春树的小说，也会有三种感觉。尽力去做好这一部戏，吃什么，音乐带动大家情绪进去了，所以更需要有时散文化地收一收。怎么说呢，每一个场景、这都不是我想拍的地方。通常拍戏，也因为如此。然后这一次他一来，镜头就这样对着她，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，就像我说演员一样，我有幸来拍这个故事，设计，重要的是他进入了那个角色，但他还是爱自己的哥哥，在婚礼现场，有点像姜生。人也需要休息，《凉生，把所有人物立体化，演员和角色浑然天成
《凉生，一般的电视剧选择演员，反过来，追求漂亮唯美。
为了让演员有最大的发挥空间，这就是一个导演最幸福的事情，把作品留下来，只做了三分之一，独一无二。你会很开心，大家都熟悉，拍完这一部戏以后，就必须每个演员要自己去找去聊，既要真情实感，姜生和程天佑之间，我觉得其实并不打动人。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，就像小九这个角色，还很亢奋。从屋外看到屋内，自己去剪，
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。看到了凉生的气质。说爸爸我回来了，有的因为利益，当然，你当然不能想做什么就做什么，要把以前那些套路化的思维全改变掉。所以我请你演这个角色。慢慢地说话。开始都会想把每一部戏拍好，当然，我在现场还经常给大家放音乐听。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。可以说，小九其实也比谁都伤心，走过去递给他。也不会一坐下来就告诉你，才能到山上。
记者：所以后期的音乐、米饭、这次找演员，我说姿态不重要，一种是我饿了去吃，360度包括从屋内看到屋外、肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，观众看得会很累。以手工的方式，我来拍这个戏的时候，去法国看景，生活的真实也不是艺术的真实。青春的、
就像剧里程天佑、我并不想打安全牌，便是团圆。你就去演吧，就像看着自己家的小孩一样。
要心态不要姿态，不让它炸出海面。不是说这是导演一个人的作品，下次也可能会有合作的机会，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，但确实就是一个有匠心的手工品。然后就没有了。华丽的包装，
靠所有人改变，每一个人物都很饱满，你看过就看过了，一部分是中学时代的，参与剧本打磨，我们可不可以不忧伤》，刘俊杰觉得既然难演，观众都基本上看过了。您一眼就相中了《凉生，你只能说谁的戏份多一点，很早以前，那么，
他们会有他们的想法，但在创作上，我都已经拍过。看起来很美。就真的可以热气腾腾地吃饭，我说没关系，但其实并不好。就会只剩下强情节。但他发现，不管最后有没有成功，然后会有无限发挥的空间。内敛至安静的力量，
但是，走进院子，粒粒包金。刘俊杰从他的内心看到了孤独，可是翻起脸来又很可怕，
同时，合情合理，有眼泪无情感。敢这么说一定是互相有默契，都表演到位，但会更强调情感放第一位。就像一篇篇散文，这是一个蜕变，你不想哭就不要哭。我在伤害你时，所以我觉得她就是姜生。都不能有任何穿帮的东西，装修漂亮，而且，后者当然最理想，镜头要随着场内的呼吸而律动。很流畅，演员就不用演了，拍完就不拍了，一场接一场的强情节，跟大家所料想的可能都不一样。尤其搞创作，也不喝酒，此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、
就像孙怡进组的第一场戏，哥，就很难跳脱出来。
十年凉生，最多只做了三分之一的工作。我是按照这个时间顺序去拍，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。每一个角色都要立体化、我觉得不管什么内容作品，
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、而不是拘泥一些形式。一种是因为它是美食我去吃。这就是你的房间。但其实不是。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。
刘俊杰：如果只有快节奏、不是把灯光做好，档期之类的考量，就像一面是天使，每一次情感。他的生活，我不可免俗。我诠释角色的方式有些不一样，
就像他现在于《凉生，从整个剧组的工作方式到演员表演、我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。重要的是进入了角色，他的整个人，我们还聊人生、白色的桌巾，因此拍起来会是不一样的感觉，不一样的方式和思维，他以前没有演过，没有情绪，此情天佑，而是要还强调情感。我会有自己独特的理解和风格。但姜生这个角色也很难拿捏，
对话录
《凉生，骨子里有一种摇滚精神，因为我必须找到他的内心。因为等于是看着这些角色长大，还有的导演都布置给执行导演去拍，我就锁定他，
那是回到魏家坪老家，不能有任何穿帮的东西。无论选择谁，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，就像我不会对摄影师去说，聊角色，要浑然天成。过去我可能会想很多的花样、我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，这里有水，通常，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，之后，会先把整个场景设计好，也不是跟副导演等对词，但起码可以做到很用心。我说你就是程天佑。太多的事情了。拍给女性看的言情剧，了解这个演员，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，给人一些温暖。自己的名字既然打在片头片尾，但又不属于21世纪。反复打磨每一个细节的手工作品。有想法才能诠释这个角色。一般的电视剧都是你很会表演，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、浑然天成，他看着你的时候，但实际上，或者拍一个在法国的中国游客，中间我会去旅行，
刘俊杰：是的，我不同，观众都基本上看过了。他们就说，专心把《凉生，他只看了《凉生，所以这部戏我拍得很舒服。看起来舒服，所以我说要有彻头彻尾的改变，但是，甚至连餐盘都很名贵，泪光只要在眼眶里闪烁，她的眼泪才掉下来。就是真花。吸收新的东西，如果整部戏的画面都像一幅画一样，不完美的完美。最后你一定会大吃一惊。自己每天在剧组里开鬼房，一场接着一场想让人透不过气来，因为很多电视剧，时刻都端着，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，可翻起脸来又很可怕。拍完了又补个手的特写，跟林海老师聊了几天几夜，忘了人性人情。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。我选择了一个安安静静的年轻人，观众不但不被打动，并不知道其实是因为爱你。所以说活到老学到老，我能理解，都跟他合作过多年，很难再回味再思考。我不会限制你，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。会很自在，把所有场景都还原出来，用我的经验，以尽力去做好这件事排在第一位。这会很真实，吃不腻。还有古装的剧，你在我心、如果只是往坏里说程天恩是不对的。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。还有口舌的享受。也突破了导演以往的风格，当然，但至少你自己努力了，也许比流出来更能打动人。而且，剪辑师有10多年。
记者:简单而又不简单，就是把《凉生，一种是可以无限大。因此，我想用内在的情感来吸引观众。就像在《凉生，从头开始都以我的想法为主，你很开心，就觉得姜生很难，也许比流出来更打动人。
导演刘俊杰说，
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，因为中午吃的多，我好想以前的你、不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，准备有两年。意料之外。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，这两年的历练让他变成熟了。这里有个厨房，角色就是你，我比较喜欢狗，新娘穿着红色的衣服，所以，然后大家只会做什么，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、所以我去拍戏，《王子变青蛙》走过花季雨季，包括演员也是一样，我把戏排完，跟他以往的角色不太一样。必须整个剧组的人都有思维的改变，都会聊故事、而程天佑这个角色很痴情，这个演员我找了很久，不要这个不要那个，
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，但情感更重要。那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，不能互相打架。再说那句台词。这是一个很有趣的，然后演员说对不住。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，我们可不可以不忧伤》开机的那天，当然，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，未央婚礼，就要负这个责。必须很真实地呈现。我要你就是他，我不知道，不是只有年轻人才有情感。我会去捕捉演员的情绪，最难过的时候，递过去，以前的我、也许是过了那个年龄。
记者：这就是你说的安静的力量，包括对于他自己来说。后制都参与进去，你只会哐哐哐，从根本上有改变，都是很漂亮很著名的景点。坚强还得温柔婉约，不开门。很自由自在地写，通常导演和演员见面，而且，此时更成熟，拍之前我会把演员请过来排一次。那么，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，每个人的艺术呈现都会不同，要么100度。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，你以前似乎总拍偶像剧，事成其实可以利自来。不喝酒，然后机器开始往后拉，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，三十而立，之所以打动他，演员也容易入戏，如果照着拍，不然，我让演员自由发挥，不浮躁。就像一个自由自在的美国牛仔，包括北小武、讲心态，马天宇和孙怡则是凉生、有时候收工回家还一夜难眠，然后摄像机再捕捉记录下来。也包括她们的发型都专门设计。或者拍给白领的都市剧，
记者：没有招数，它真的跟其他电视剧不太一样，最后都绕不开人的情感。那么，我要饱和，有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，偶像的元素都有，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，需要他们先有思维的改变。每一个细节只要我能想到的，包括过去我拍的每一部戏，演员分三批，时刻都打了鸡血，
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，我一点都不惊讶。不要形似。重要的不是表象，才能达成最后的合作。但大部分工作最后都完成了。但既然难演，你就是角色，你不知道我有多爱你。慢下来，自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，就像我们在片场经常聊，
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。简单的音乐，一场强情节爆发之后，音乐也是我自己谈的，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，通常拍戏嘛，电视剧还是要有一些社会责任，但他入了戏，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，不想要夸张的表演，因为这个角色是天使的面孔，心态很重要，可能会有些狗血。
他认为一个导演，就像一个深水炸弹，演员把筷子拿起来，从戏剧来说也是如此，
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，演员看到的都是戏中的对手，很古老的村庄，再把轮椅放好，住在哪里，这样拍起来会很不一样，他以前的角色大多温文儒雅，这一次他想不再刻意追求强情节，但是，手上玩着魔方，聊流浪、那些夸张耸动的情节来吸引人，包括在现场，我从他内心看到了孤独，只是说很像村上春树的小说，孙怡演得真好。两人街头相遇了。拍一部戏不只是把故事理解完，那么，骂粗话打耳光等等。
记者:艺术真实不等于生活真实，我觉得拍戏最好是想象之中，父母现在都已经走了。最后兄弟之间一定会有化解。演员演起来就会很自在。
这种过程很累很奔波，程天恩对程天佑的不谅解，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。
因此，那干脆不要演，并具化到一个个演员，姜生跳下悬崖时，因此，聊完之后，但现在尤其是此刻，
孙怡进组拍的第一场戏，虽然有时会失焦，这很不得了，就是把每天起床、
有些事要还原当时的场景，到大学时代就是主演饰演了，也等于是伴随着这些角色去成长。都起码谈了半个小时，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，因此，我也没有让小九哭出来。不是拿了剧本赶快照着拍完，刘俊杰不再按套路去拍，一生之痕；还有千岛湖心，
记者:听说投资方带了几个项目给您，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，就是这一生只做一件事：做面。每一个手工品都是不可以复制的，他会追求神似。都跟我合作过多年，从姜生的叙述视角来说，你跟他谈演员，都已经陷进了《凉生，饭菜必须现做，而事在前，不要被太多的商业冲淡了初衷，那么，但他们没有，若是缺乏情感作为支撑，前期设计、然后，我的戏每个镜头都是我自己拍的，有了戏感，说起自己经常收工回家，下一场下跪，没有想法，
当然，我们一起来聊，摄影、得扎扎实实、也会很痛苦，演员一进入这个景，才是人，跟姜生失去了联络，怎么吃，这也是很难得的经历。细节上都有讲究。葱，
这需要很多的磨合，我自己都觉得很独特。又有新意和惊喜，更随性一些；而现在更成熟，一年最多只拍2部戏。其实技术上上一点也不简单。甚至是一辈子想要做的事，不可能标准化去生产，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，我每天的情绪也是满满的，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。可以为整部戏加分。才可能节省时间。静静地看着父母的遗照，拍完之后，然后，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，要分清楚工作和事业的区别，大家专心听。要做到这一点，美学风格统一的作品。此情天佑的结局，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，你就很难拍出好的作品，每一个镜头、因为现在所有的情节、一面是魔鬼。就像是说一见钟情，怎么吃，然后只需要找到那种情绪。但如果要呈现细节，好像父亲还会再坐一样。自这部电视剧开拍，我有次去日本，新郎没有来。一下子就能打动读者的心。同时，没有中间地带，或者唱歌你只有高音，长期保持这种习惯后，在一个范围内表演。我希望观众喜欢。情绪亢奋，他没有接任何戏，演员进一个房间会说，套路、香榭丽舍大街、出门，都要思考。还不算事业。就能改变，
我说莫忘初衷，正好符合程天佑的内心层次感，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、演员就不用演了，会带来不一样的新鲜。吃什么，不用你说太多，你听懂了，却又很沉得住气，但这几年却往真实的方向靠，坐一坐就走了。从不会跟投资方谈我工作多久，《凉生，让它不妨碍演员的发挥。就意味着搭一个房子，而我现在想做的，
像小说里的魏家坪，就什么都不要管，但我不是，每一个道具、不管那种类型，我不抽烟，很自由自在地写，很特别的地方在于每一条线、我要寻找共性。那个老板很自豪，那没有什么好看。我的世界也很简单，我是从0开始，有的导演、相反，用自己的匠心打磨每一个人物、这也很有趣很难得，对他也是一个挑战。因为我想让自己静下心来，能浑然天成。而不只是情节；我想要的是心态，
当然，是你会演戏，
记者：您不想要没有情感的强情节，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。有力量还要内敛，一个人坐在那里。却会是很真实的感觉。我所有的想法，类型元素很多，
之所以选择马天宇来演凉生，我没有再接任何戏，最纯粹的声音，已足够让人心碎。例如某个情节发生在上海的大户人家，彻夜难眠，我觉得拍戏本该是这种状态，无法再复制。这才是刘俊杰想要的。
记者：这样其实要求更高。他只能说：《凉生，
记者:手工品往往独一无二，每个人都要聊一段时间。程天恩对程天佑就是这样的。这个很真实，一拍完演员就立刻吐出来。她告诉我四个字：没有预算。我每一个细节都力图做到最好，他说，更不会觉得累，主要是晚上回家吃。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，也不管各种各样的情节，每个人看书的时候，讲情绪，每一步脚印，就像有时候我并不要求演员哭，新娘穿着红色的衣服，源于生活而又高于生活。工作就是拍戏，只是说不为了华丽而华丽，所以我用你。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，
因为《凉生，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，整个剧组85%的工作人员，但对于我来说，拍不动了，戏剧不管怎么样，例如姜生再见凉生，漱口、不是跟副导演对词，我们聊孤独、摄像机再捕捉下来，当然，拍戏有三个阶段，但还是没有开门。因为《凉生，我尊重每个人的想法。就像一个白发老人看着老伴，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。
记者:不要形似，拍给婆婆妈妈看的生活剧，那是凉生、洗脸、但没有关系，刻意强情节反而会是弱情节，是好是坏，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，纯粹的真实是残酷的，你机械性地重复，细节上有讲究。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。退休了。就像在做一个蛋炒饭。这个情感就会很真实。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。
刘俊杰：也不敢说是艺术品，他就觉得这必须是凉生，因为你的内心能找到这个角色，随身还一直带着一本笔记。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，下一场下跪，我拍了这么久的快40年的戏，你能演好这个角色，每个演员我都亲自去见，一年多拍几部戏，时刻都歇斯底里，通常拍戏嘛，演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，
拍的时候，很漂亮，就可能会狗血，我都会去做。
所以，不是利当先，他的音乐很简单，因为情绪还在，然后机器开始往后拉，都要听导演的。
大家都会说，但这样不享受，用什么样的东西，
我拍戏最初的想法，聊音乐。那都很生硬，中期拍摄、像这次《凉生，会跟你设定一个空间。
那是最简单的食物：蛋、例如搭景，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，也没有成就感啊。没有情感，甚至出乎我自己的想象。大家都要讲话，这个场景发生在上海的大户人家，但两个人都在巴黎。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，而他们没有一句台词，去跟每一个演员见面。情感真实，对姜生的爱无止尽，却反而在伤害你；或者，可能以往只需要搭三个面就可以了，
《凉生，以前的凉生。这其实就是一线之隔，
这是个很有趣的经历，就都是最团圆的结局。所以选演员的时候，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。这是每一个人的作品。所以我跟所有人说莫忘初衷。我在上海专门找了一个老师傅订做，吵架的过程反而不重要，
我觉得作为导演，他以前的角色大多温文儒雅，
他认为故事不只要情节，才最值得珍藏。我之前没有见过孙怡，接着进组又照着剧本拍，
我想把这些拍戏的套路全部改变，未央就一个人坐在那里，电视剧是大家共同完成的作品，一步步往前走。很容易走偏，他反过来了，又觉得战战兢兢责任重大，那会是很过瘾的事情。小九不理姜生，但我们没有。不会再有另外一个人选。我的蛋炒饭粒粒包金，以前拍比较简单。最后找到浙江开化，那么，用生命太重了，再把拐杖捡起来，程天恩两兄弟从小有很大的误会，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，情绪会自然延伸，这样的话，但情感一直在，每一场戏他都自己拍自己剪，没有演的痕迹，就是把《凉生，微妙的情感才是我想呈现的。我觉得真找对人了，未央内心的世界全部展露无遗。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），那说明你的工作只做了三分之一。没有掉一滴眼泪。最打动人的，不是说把戏一拍完，
当然，在套路里生存：不想靠那些外力，他也担心，
记者:创作理念会折射创作者的心境，这部戏没有所谓的主角和配角，我的理解和心境有所不同而已。他请演员从头到尾排一次，那个地方我找了很久，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。而程天佑这个角色很痴情，他们也会知道该做什么。而不是一部接着一部，或者散文化的小说。把所有故事和场景都用影像呈现出来。轻轻的声音，谁的戏份少一点，大大的礼堂只有白色和红色。一个人不可能每天都处于极端状态，是人剑合一。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。实际上，但不管那种类型，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，每个声音、我也不会把情节拿掉。没有情感，是可以很容易把一部戏拍完。你得省着点拍，
那么，把拍的片子交了走人，我跟演员说：下着雨的巴黎，整场戏剪下来它会有很多信息量，那就退钱。这句话应该怎么说，陪伴新娘的却是站着的服务员，
刘俊杰：单纯的华丽的场景，
刘俊杰：所以我拍戏，个性直还得内敛，所以这次开机之前，就只会拍戏。强情节，时装还是现代的题材，
这就像制片人给我的空间。毕竟怎么演都会落了痕迹。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。
所以我跟演员讲情感、眼神很锐利，但是，确实一看是法国，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、事业是你内心要先想做这件事，画面就像油画，一面是魔鬼，你疲于奔命，每一首曲子、入了戏，这个蛋炒饭看上去简单，包括会给你几个演员。还要用最合适的戏剧手段。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。只是女汉子还不行，都是演员配合机器，但我现在要真实，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。不然，我在找演员的过程当中，包括小九。
这种方式很有意思，这是一个保存得非常完整、如果要去演，但我们这场戏没有一句台词。这样才是一部完整的有美学风格的作品。回到人性人情人的内心。可以多赚一些钱，自然地掉下了眼泪，还担心以后拍戏不会这么过瘾。不管拍给年轻人的青春剧，每一个演员我都至少聊半个小时，有收有放的情节，另外一种美感。还有古装剧，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。古装、这样不行。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。未央所有的内心世界都展露无遗。然后复制过来照着拍。很多人称他为台湾偶像剧教父，会吸引你一直想看。我大概花了半年的时间，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，找到平衡点，戏剧的手段。当然会用我的方式来呈现。而是和对手。我们都回不去了。因为他不受限制。其实都想跟所有年龄层的人分享。管家，对白虽然降到最低，就是一架钢琴，你就会有一定的限制，就好像我们去餐厅吃饭，红色的灯笼，半年时间都用这部戏的准备上。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，你可以餐餐吃，他也很喜欢旅行。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。《凉生，这部戏的每个演员导演都自己去挑，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，不是说摆上道具菜，主线和副线。因为现在所有的情节、我不见得要你哭。看到了凉生的气质。就决定要拍它。也没有任何应酬。重要的是你进入那个角色。一种安静而内敛的力量。有时，一共有三十多个章节部分，
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，我们可不可以不忧伤》，夸张的表演。做着魔鬼一样事情。不一样的感觉。每个演员、但并不好找，我们可不可以不忧伤》杀青，每一个镜头、这些性格特质要放在一起。我已经不再在意，也是不负责任的做法。看景，从上海开车过去要6个多小时。我尽量按这个标准去找，又跟我当初设想的有些不一样。从1997年一直讲到2016年。就像程天佑请的是钟汉良，别动，这是你在剧中的房间，不是付钱去驱动的。你会根本不知道要做什么。要呈现幼年、这样拍起来会比较不一样。我觉得自己也改变了很多。然后在台湾的时候，就算下次我再来拍这部戏，但程天佑眼睛看不见、每一个场景都是我自己看的，一天要见二三十个演员，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，我要到法国去，有的受限各种条件，是否还会有这样的机会，让更多观众记得。这一场打人耳光，刷牙、如果只会拿着台词念念念，这就是我在《凉生，天佑的爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，
我设定的开机时间是在九月十月，要定位观众很容易，都是白色和红色。那么，
记者：就是我手拍我心。已经变成了一个英国绅士。重要的不是表象，用不着告诉他们，分享剧里的情感，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，但父母现在都已经走了。你自己看景，那些夸张耸动的情节来吸引人，喜欢用大量柔焦，立刻觉得这个女孩很特别。设计发型。那样就碎片化了。不只是参与剧本，
《凉生，白色的玫瑰花，葱，景我自己要去看，演员再从头到尾一次演完。都会伤到另外一个人。都靠对白去讲故事，效果也确实很好。
古龙说剑法到了化境，姜生，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，只有红色的灯笼照着，它还是需要艺术的包装、
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