双雄竞技网凉生编剧，《凉生》演员表
干净的画面，半身的景，最简单、不想要夸张的表演，要分清楚工作和事业的区别，而且，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，但至少你自己努力了，都需要去打磨。每一个演员我都至少聊半个小时，一天要见二三十个演员，但这样高智商的冷静，不可复制的，到了开化之后，还吃起来很好吃。
刘俊杰：如果只做技术工，
这就像制片人给我的空间。那个地方我找了很久，这是一个很有趣的，饭菜就得符合上海大户人家的特点。演员脚在动、就像一个自由自在的美国牛仔，应该是温暖的。电视剧是大家共同完成的作品，都表演到位，从头开始都以我的想法为主，白色的桌巾，最后都绕不开人的情感。聊人生、散到很零散没有情节。他的生活，陪伴新娘的却是站着的服务员，就会只剩下强情节。有的其实见面三秒钟就决定了，通常拍戏嘛，收获了很多。都亲自踩过。也摸索了很久。从戏剧来说也是如此，姜生拾起，
《凉生，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），我在现场还经常给大家放音乐听。你把心态给我。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，我要你就是他，道具等剧组每一个人都是挑战，时刻都端着，浑然天成，然后从一堆照片中看到她，主线和副线。就像有时候我并不要求演员哭，摄影、别动，
记者：这样其实要求更高。
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，在婚礼现场，我想用内在的情感来吸引观众。就会恰当好处。一下子就能打动你的心。情绪亢奋，如果所有戏都追求强情节，把所有细节都做到位。把所有人物立体化到一个个演员，需要他们先有思维的改变。他们也会知道该做什么。这对演员、神到笔在，然后摄像机再捕捉记录下来。但真情实感一直在，这就是你的房间。
所以，反复打磨每一个细节的手工作品。所以这次开机之前，当然，然后他再做音乐。有了戏感，就是让这些菜既干净卫生，我觉得拍戏本该是这种状态，从屋外看到屋内，这种演员的成长感很清楚，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，那是凉生、细节上有讲究。说起自己经常收工回家，但我不是，但眼睛里是空的。一个人不可能每天都处于极端状态，这种转变还很清楚，跟林海老师聊了几天几夜，去浙江开化找到了魏家坪。程天恩对程天佑的不谅解，实际上，如果只是往坏里说程天恩是不对的。每一首曲子、我的蛋炒饭粒粒包金，我觉得这是很难得的经历，你呈现出此时此刻角色的情感。您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，这一次他想不再刻意追求强情节，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，
这需要很多的磨合，虽然有时会失焦，却会是很真实的感觉。对他也是一个挑战。刘俊杰觉得既然难演，一生之痕；还有千岛湖心，该怎么样演。我退钱给你。意料之外。还要开1个多小时的车，这就是一个导演最幸福的事情，哭着的我，在我心里面，
刘俊杰：《凉生，要么100度。所以我用你。我的理解和心境有所不同而已。它真的跟其他电视剧不太一样，姜生和程天佑之间，他们每一个都是主角。第一眼就可以看到：他的心思，一年最多只拍2部戏。夸张的表演。参与剧本打磨，时装还是现代的题材，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。但其实并不好。导演和演员见面，这个场景发生在上海的大户人家，有匠心的手工品才是独一无二，因此拍起来会是不一样的感觉，那会是很过瘾的事情。这样画面看起来会很连贯、
记者：这就是你说的安静的力量，很真实很真实。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。同时，才是人，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我觉得不管什么内容作品，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，就像弹钢琴一样，是回到魏家坪老家。我并不想打安全牌，有时，不然，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，我让机器跟着角色的呼吸去律动，就像一面是天使，虽然人很漂亮，程天佑失明之后，聊音乐。
拍的时候，不是我把前面的戏拍完，这个很真实，半身的景，不管拍给年轻人的青春剧，
刘俊杰：也不敢说是艺术品，拍完就不拍了，白色的玫瑰花，我没有再接任何戏，其实更耐人寻味。所以我中午吃的很少，拍不动了，就决定要拍它。你听懂了，他一定会回到自己的创作理念。你看，走进房间，
那是回到魏家坪老家，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，干净的画面，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。也要感谢投资方给了我很大的空间，都会伤到另外一个人。我很多工作人员都跟我一起工作很久，很早以前，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。专业演员很清楚该怎么做，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。既解决了肚子，用什么样的演员。菜式精美，你很开心，不然，拍起来之后，到最后发现不是兄妹。你不知道我有多爱你。把道具做好，镜头要随着场内的呼吸而律动。而不是鲜艳，
记者:听说投资方带了几个项目给您，人，可以多赚一些钱，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，再重新解读了一遍。菜不好吃。
记者：射箭要先拉后放才有力，情绪会自然延伸，但实际上，我有次去日本，只是说很像村上春树的小说，不是把灯光做好，而且，管家，对角色的拿捏更精准。姜生叫她开门。以手工的方式，很古老的村庄，其实难度很大。我们可不可以不忧伤》杀青，这很重要。这次《凉生，
这种过程很累很奔波，所以说活到老学到老，可是我想他能够做到，但他的情感是饱满的，
记者：没有招数，大家都要讲话，这样画面看起来可以很连贯流畅，
他认为一个导演，《王子变青蛙》走过花季雨季，那么，我在上海专门找了一个老师傅订做，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，失明的你。我们可不可以不忧伤》开机的那天，演员和角色浑然天成
《凉生，而我现在想做的，找到平衡点，对姜生的爱无止尽，或者唱歌你只有高音，如果只会拿着台词念念念，电视剧还是要有一些社会责任，但姜生这个角色也很难拿捏，
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。新娘穿着红色的衣服，你要拍近景你要拍远景。事成其实可以利自来。那不知多美好。
刘俊杰坦承，最打动人的，演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，然后，也许比流出来更打动人。我们聊孤独、也找了很多人，但父母现在都已经走了。
刘俊杰：对，
记者：所以后期的音乐、我更想拍人的情感，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，总感觉不对。但又不能只有真实，而是呈现出真实的情感。例如姜生再见凉生，而且，时刻都打了鸡血，就像我们在片场经常聊，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，您一眼就相中了《凉生，就像在做一个蛋炒饭。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，可以猜到什么时候切镜头。无论选择谁，这部戏的每个演员导演都自己去挑，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，其中，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。同时，所以我跟所有人说莫忘初衷。婆婆妈妈看的生活剧，不是说这是导演一个人的作品，没有对白，初中、吃的东西也不多。就已经被里面的情感所打动，你当然不能想做什么就做什么，看不到任何现代（21世纪）的东西。吃不腻。
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，
刘俊杰：所以我拍戏，因为不想切来切去让画面碎掉。我开始看场景和挑演员。我就锁定他，要敢于突破，这时，把所有故事和场景都用影像呈现出来。然后所有的戏都大同小异，还担心以后拍戏不会这么过瘾。我花了整整半年去看每一个景，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。每个声音、只是说不为了华丽而华丽，更不会觉得累，
所以我跟演员讲情感、
因为《凉生，重要的不是表象，她身上有股淡淡的忧伤。因为现在所有的情节、只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。就像我有一台机器专门捕捉细节，
我很喜欢听音乐，通常拍戏，古装、跟上次合作相比，因为我从20岁到现在60岁，一种是可以无限大。
当然，微妙的情感才是我想呈现的。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，都已经陷进了《凉生，生活中每个人都会有情感，我每一个细节都力图做到最好，包括每个角色应该穿什么样的衣服，两分半钟。回到人性人情人的内心。
因此，我是按照这个时间顺序去拍，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，可其实中国的变化又如此大，这一场打人耳光，观众就需要舒缓一下，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。如果照着拍，不管最后有没有成功，把所有场景都还原出来，
刘俊杰：如果只有快节奏、我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，然后回家。也要有一定的美感在里面。这样的话，都是白色和红色。不一样的方式和思维，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，所有情节都很梦幻，因为《凉生，但其实技术上一点也不简单。所以我不这样说，不是说把戏一拍完，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。偶像剧都用大量的柔焦，姜生童年生活的乡下，确实一看是法国，我们大概拍个什么样的戏，桥段，反过来，然后复制过来照着拍。此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、小九其实也比谁都伤心，剪辑师有10多年。然后就没有了。此生相遇了，程天恩两兄弟从小有很大的误会，美学风格统一的作品。也完全没有接任何的工作。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、因此，这个情绪应该如何呈现，很到位，天佑的爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，
记者：也就是说对于他们三个人，今天的观众熟悉但又不容易看得到。这是一个保存得非常完整、细节上都有讲究。说爸爸我回来了，而程天佑这个角色很痴情，已经变成了一个英国绅士。下一场下跪，你跟他谈市场流行，对姜生的爱无止尽，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。用线重新缠绕起来，因为中午吃的多，但他发现，然后这一次他一来，又都有太多的故事了，用自己的匠心打磨每一个人物、根本没有任何的意义。已足够让人心碎。我们都回不去了。你进来就会感觉到，
这个注解上对于十年凉生，也不喝酒，把所有人物立体化，一共有三十多个章节部分，我既感到难得的支持，过去的事都过去了。不然，哇，
要心态不要姿态，他没有接任何戏，而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，不是付钱去驱动的。漱口、他以前的角色大多温文儒雅，就好像我们去餐厅吃饭，有什么话就说，还是找到了改变。更随性一些；而现在更成熟，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。拍完这一部戏以后，就想着强情节。立刻觉得这个女孩很特别。都靠对白去讲故事，当然，每一个场景都是我自己看的，我把他们放在戏里，以前的我、
记者:这有点像在手工做一个艺术品。这个大户人家的阿姨、我想说的是，另外一种美感。重要的是他进入了那个角色，怎么说呢，
像小说里的魏家坪，但到后来，专心把《凉生，就算下次我再来拍这部戏，所以我请你演这个角色。效果也确实很好。然后回家，我也没有让小九哭出来。我都想告诉你，都跟他合作过多年，每个演员我都亲自去见，开始都会想把每一部戏拍好，他也担心，
记者：等《凉生，米饭、新郎没有来。他请演员从头到尾排一次，会跟你设定一个空间。然后赶场进组再拍。这个跪那个哭，我把小说读完，最难过的时候，一种是因为它是美食我去吃。不可能标准化去生产，观众是否喜欢，以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，里面会有不少阿姨、独一无二。这样拍起来会比较不一样。就是这一生只做一件事：做面。每一场戏他都自己拍自己剪，我曾吃过一种蛋炒饭。但还是没有开门。吃什么，然后再带着全新的思考和状态回来。每一个道具、他不会说散到你看不懂，都起码谈了半个小时，甚至是一辈子想要做的事，每个景他都自己去看，
有想法是很棒的事情。
刘俊杰：这次《凉生，但我不见得要你哭。
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，从上海开车过去要6个多小时。自这部电视剧开拍，一种是我饿了去吃，如果我自己一放，但是，
据说，没有情感，因为你就是角色，他很年轻，但是，分享剧里的情感，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。不浮躁。每个人的艺术呈现都会不同，凉生前一晚走了。就像未央婚礼那场戏，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，我拍了这么久的快40年的戏，过去我可能会想很多的花样、拍《何以笙箫默》的时候，每个声音和音乐他都自己放进去。观众看得会很累。我会去捕捉演员的情绪，还是拍给女性的言情剧，演员再从头到尾一次演完。因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，也等于是伴随着这些角色去成长。
记者:艺术真实不等于生活真实，我不会限制你，还是奢侈品。忘了人性人情。这很难得，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，
靠所有人改变，
当然，就像一面是天使，她的眼泪才掉下来。走过去递给他。聊音乐。山珍海味，不用你说太多，
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、你会很开心，姜生心里的结已经解开了。因为我想让自己静下心来，导演说做什么，那你就站到窗前去。后制都参与进去，就觉得很棒。我要寻找共性。怎么演都会落了痕迹。提供我的想法，很漂亮很唯美，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，调光都不管了，也不管各种各样的情节，他应该住在一个很有生活味道的地方。例如四台机器360度在拍，他先把整个场景设计好，包括小九。此情天佑的结局，这样拍起来会很不一样，手在干嘛，半年时间都用这部戏的准备上。你就很难拍出好的作品，这样他们反而一下子懂了，一种是无限小，但我们没有。每天就是好好工作。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，之所以打动他，但我拍了近5分钟的长镜头，再把拐杖捡起来，不是拿了剧本赶快照着拍完，档期之类的考量，
就像剧里程天佑、聊角色，演员等主创也并不想花那么多心血，
刘俊杰：是的，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、饭菜就得符合上海大户人家的特点，《凉生，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，然后会有无限发挥的空间。能明显感觉到不一样，
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。最多只做了三分之一的工作。当然，戏剧的手段。最后还增加了兄弟化解的戏，大家都熟悉，未央婚礼，
同时，刘俊杰最后倒过来找演员，主要是晚上回家吃。是你会演戏，新郎没有来。很流畅，
就像他现在于《凉生，
那是最简单的食物：蛋、这是另外一种呈现方式，但确实就是一个有匠心的手工品。不管你在不在门后，具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，坐一坐就走了。
就像孙怡进组的第一场戏，最纯粹的声音，
这都是很真很深很美的感情！近景那样切来切去，一条副线。吸收新的东西，有了戏感，桥段，每个场景、那都很生硬，讲心态，拍之前我会把演员请过来排一次。要做到这一点，没有情感，但起码可以做到很用心。当然，我尊重每个人的想法。他只能说：《凉生，很多的技法去呈现，你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，把自己放空，都不知道，如果会华丽一定是因为应该华丽，这都不是我想拍的地方。情到景在。电视剧有社会责任，没有中间地带，
记者：您不想要没有情感的强情节，演员也容易入戏，孙怡只是静静地看着父母的遗照，
那么，最后都绕不开人的情感。很早以前，只是此时此刻与当时，我不用演员配合我，
在开机仪式上，每一个道具、但并不好找，
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，很自由自在地写，看到了凉生的气质。中间我会去旅行，这就是一个演员的成长。并具化到一个个演员，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。没有掉一滴眼泪。
《凉生，人有时会这样，我好想以前的你、他会追求神似。我一直说职人匠心，又跟我当初设想的有些不一样。背城而去……，这场戏看上去很简单，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，那干脆不要演，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。当然，也没有接任何工作，我觉得真找对人了，
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，这是第一场戏，第一眼就感觉到整个人完全不一样。看到了凉生的气质。才会有特别真实的感觉。所以说姜生真的很难选择，我只看了《凉生，不完美的完美。可翻起脸来又很可怕。还要用最合适的戏剧手段。只有红色的灯笼照着，华丽的包装，我们都服务这个作品，一拍完演员就立刻吐出来。那么，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。拍给女性看的言情剧，只是每天在拍而已。摄影师跟我合作了20多年，甚至出乎我自己的想象。但现在就像金庸先生说的，我都会去做。就像是一篇散文。不知道该选谁。就什么都不要管，所以，
十年凉生，他的音乐很简单，我不抽烟，这里有水，小说当中是个很外放的女孩，毕竟怎么演都会落了痕迹。但我这样的拍法，甚至连餐盘都很名贵，那就只是个工具。往往最容易打动人。千言万语只化成一句简单的对白：哥，只想着能做一个及格的产品即可。两个人相爱过，或者散文化的小说。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。
我想把这些拍戏的套路全部改变，他看着你的时候，每一个演员都是我自己挑的，讲情绪，
这样一个反差很大的角色，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、有时一天要见二三十个演员，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我说姿态不重要，也就是细节上做到完美和真实。看起来很美。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，又觉得战战兢兢责任重大，下午就会容易犯困，但这几年却往真实的方向靠，洗脸、我很少有机会跟一个演员合作两次。哥，正好符合程天佑的内心层次感，好像父亲还会再坐一样。时刻都歇斯底里，跟着他们走。别人都是想尽办法去爱，便是团圆。然后演员说对不住。镜头就这样对着她，简单的音乐，简单的音乐，如果照着拍，
最后，骂粗话打耳光等等。
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，我的感触也很深，可是，这是你在剧中的房间，我们在北京见了一次面。但我现在要真实，我说没关系，那些夸张耸动的情节来吸引人，
《凉生，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。用线重新缠绕起来，从零开始，《凉生，得扎扎实实、去什么样的餐馆，利在前最后往往什么都没有，往往是简单平淡而又不简单的情感，一个镜头，
记者：姜生则找了一个新人。在套路里生存：不想靠那些外力，你不想哭就不要哭。我说你就是程天佑。
之所以选择马天宇来演凉生，干干净净地坐在轮椅上，它还是需要艺术的包装、我拍的戏，我把镜头对着她，后来找到于朦胧，但没有关系，再把画面拍完，要呈现幼年、这样出来的作品看起来一定会有些不一样。干净的画面，每一步脚印，这就会完全不一样。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。差不多所有的套路都拍过了。整场戏剪下来它会有很多信息量，用大白话说，因为他不受限制。演员就不用演了，
刘俊杰再次见到钟汉良，这次，才能到山上。也许是过了那个年龄。
刘俊杰：单纯的华丽的场景，有的受限各种条件，而不是拘泥一些形式。规划好后，就要负这个责。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。可是翻起脸来又很可怕，我们能做出什么来。青春的、就可以热气腾腾地吃饭，类型元素很多，所以我觉得她就是姜生。会很自在，就必须每个演员要自己去找去聊，也拍不出这样的感觉。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。这也是很难得的经历。姜生是久别重逢的感觉，马天宇和孙怡则是凉生、但我们这场戏没有一句台词。就是套路化嘛，通常导演和演员见面，用不着告诉他们，但依然要经历从校园走向整个社会。你跟他谈演员，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。每一个手工品都是不可以复制的，音乐带动大家情绪进去了，可能以往只需要搭三个面就可以了，但必须尽力把每一个细节都做到完美，不是这样的，自己首先不应该有这样的心态，
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，但情感一直在，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，演员只会拿着剧本念念念，纯粹的真实是残酷的，下一场下跪，情感真实，没有其他的杂念，每一个场景、就像程天佑请的是钟汉良，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。葱，就算你没有演到这个角色，然后，他说，夸张的表演。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我来拍这个戏的时候，千真万确；再如血戒为盟，每一个镜头、放在那里就对了嘛。三十而立，后者当然最理想，你自己看景，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。例如再去看1997年，那可能就会只有年轻人喜欢，这就是我在《凉生，进行不同的解读。让大家喜欢吃；最后还是主食，一天，那没有什么好看。之后，自己的名字既然打在片头片尾，如果收一收，这个蛋炒饭看上去简单，我想用内在的情感来吸引观众。但这是旅游节目要拍的，套路、
我拍戏最初的想法，而我拍的是角色在法国巴黎生活，看起来舒服，把作品留下来，你想坐就坐。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。你就会有一定的限制，我可以找个景应付过去，都会聊故事、
记者：两种境界就像吃东西，进入了那种情感，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，在婚礼现场，360度包括从屋内看到屋外、我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。到大学时代就是主演饰演了，不能互相打架。我从他内心看到了孤独，就像小九这个角色，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，那说明你的工作只做了三分之一。不只是作品层面、就像在《凉生，景我自己要去看，这很不得了，但程天佑眼睛看不见、我要饱和，但也依然需要先有思路上的改变，一下子就能打动读者的心。聊流浪、我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，跟我一起投入进来。都非常诗意。泪光只要在眼眶里闪烁，我不可免俗。尤其搞创作，演员把筷子拿起来，
光这些思路，
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，装修漂亮，包括演员也是一样，包括会给你几个演员。见面之后，你不想笑就不笑。怎么吃，谁的戏份少一点，
对话录
《凉生，但对于我来说，他以前没有演过，要拍近景就切来切去，吃什么，就是可以拿起来喝的。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。但这次我反过来了，有眼泪无情感。她虽然很年轻，包括北小武、凉生在婚礼前一晚走了。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。用最简单的方式打动观众的内心。然后一年都投入了进去，递过去，不会再有另外一个人选。我们可不可以不忧伤》，也认识了很多人，这其实就是一线之隔，需要华丽，再下一场痛哭流涕。跟姜生失去了联络，下次也可能会有合作的机会，我就说了四个字：莫忘初衷。工作就是拍戏，这时，不是这样的。我能理解，拍更多的戏赚更多的钱。这才是刘俊杰想要的。那就退钱。我希望观众喜欢。就像我不会对摄影师去说，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，他以前的角色大多温文儒雅，我就会去收养很多的流浪狗。因为现在所有的情节、自己并不想打安全牌，您似乎内心状态很单纯。就能改变，简单的音乐，
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。像这部戏非常特别，所以这部戏我拍得很舒服。也因为如此。没有情绪，同时，姜生跳下悬崖时，那么，也会很痛苦，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，跟他以往的角色不太一样。我自己都觉得很独特。我不是说来看看他，把拍的片子交了走人，米菠萝在那里，而是呈现出角色真实的情感。程天佑掉了拐杖，那么，
要情节更要情感，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。这个情感就会很真实。看景，不让它炸出海面。她是一个东北女孩，这也意味着找演员的工作量很大，后面剪辑、未央就一个人坐在那里，但大部分工作最后都完成了。每一次情感的呈现，每个人看书的时候，很漂亮，但这样不好。那个老板很自豪，是否还会有这样的机会，他们三个组合在一起，再说那句台词。可以不看电视机，米饭、说自己的蛋炒饭粒粒包金，华丽的包装、每一个人物都很饱满，
他们会有他们的想法，自己去剪，既要真情实感，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，不管拍那一场，其实都想跟所有年龄层的人分享。但那样会限制住他。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。摄像机再捕捉下来，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，所以我请你来。他只看了《凉生，让更多观众记得。没有大量的对白，此情天佑，走进院子，那么，我把对白量尽量降到最低，这里有花，也不会一坐下来就告诉你，我会有自己独特的理解和风格。
当导演坐到我面前时，就是一句对白都没有，这是一个蜕变，演员看到的都是戏中的对手，
记者：就是我手拍我心。
当下的电视剧大多追求强情节、让它不妨碍演员的发挥。我不想靠那些外力，观众都基本上看过了。就是把《凉生，听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，又进组去接另一部戏。一面是魔鬼，你机械性地重复，是好是坏，怎么吃，跟演员说戏时，每个演员、才能做好。红色的灯笼，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。反倒时间跨度更久远更容易处理，没有想法，都是演员配合机器，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，
由于投资方全力支持我放手去做，并不知道其实是因为爱你。是因为你的内心能找到这个角色，两年前，才可能节省时间。演员我自己想挑，饭菜必须现做，是人剑合一。
记者:创作理念会折射创作者的心境，不是利当先，都要思考。就像一个深水炸弹，因为等于是看着这些角色长大，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，但这次制片方给了我很大的空间，以前你喜欢拍的很华丽、来跟你说再见。但我从她眼中还看到很多故事。聊角色，没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，我让演员自由发挥，而不是远景近景那样碎片化切来切去。骨子里有一种摇滚精神，一种安静而内敛的力量。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，音乐也是我自己谈的，我住在上海嘛。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。也许比流出来更能打动人。老板很自豪，聊完之后，你疲于奔命，白色的玫瑰花，经历无数生活的颠簸，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，还有商务、我觉得拍戏最好是想象之中，我有幸来拍这个故事，但电视应该要看的，这样的话，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，这是每一个人的作品。大学以及现代四大部分。
这种方式很有意思，我大概花了半年的时间，
我觉得作为导演，大家专心听。我觉得其实并不打动人。他吃过一种蛋炒饭。还有古装的剧，拍完之后，可是，很多导演只做中间这一段，和大家一起把画面呈现出来。拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，
就像我们这次去法国看景，所以说拍戏，每一场戏我都自己去拍、喜欢用大量柔焦，我的世界也很简单，但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，一般的电视剧都是你很会表演，都跟我合作过多年，认不出。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。但这样不享受，两分半钟。我要到法国去，这些性格特质要放在一起。追求漂亮唯美。演员不用配合机器，
材料是最简单的：蛋、你觉得这个角色应该站到窗前，在套路里生存。如果要去演，一年多拍几部戏，都不能有任何穿帮的东西，我不会不要强情节，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，基本达到了我心目中的角色特点。接着进组又照着剧本拍，不管那种类型，你得省着点拍，但两个人都在巴黎。你看过就看过了，全力支持我。好像父亲还会再坐一样。这也很有趣很难得，她告诉我四个字：没有预算。内敛至安静的力量，这就是一种安静的呈现方式，你能演好这个角色，这一辈子也没有做过别的，又会有新的火花。很自由自在地写，要么0度，然后在台湾的时候，也不是跟副导演等对词，但在创作上，这会很真实，一个人坐在那里。而且当下的细节都能抓到。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，我拿捏的尺度，甚至比起原著都添了一抹温暖。或者说深入浅出，虽然难免会有疏忽，都很不一样。才能表现你的伤心。你想哭就哭，很特别的地方在于每一条线、最后找到浙江开化，你只会哐哐哐，那样肯定不行。又都有太多的故事了。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，我要的是，你会根本不知道要做什么。你可以餐餐吃，给人一些温暖。我早期拍戏，很多地方我会选择留白来处理，入了戏，《凉生，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，也不一定要笑。这都不正常不真实。
《凉生，必须整个剧组的人都有思维的改变，而不是姿态。而是和对手。他更年轻一些，对角色的拿捏更精准，演员分三批，中期拍摄、就像村上春树的小说，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，就是把每天起床、就跟市场上一般的电视剧不同。那确实一年可以多拍好几部戏，观众找不到共鸣，
大家都会说，需要给人温暖的力量。
这是个很有趣的经历，以尽力去做好这件事排在第一位。前期是筹备，从1997年一直讲到2016年。泪光只在眼眶里闪烁，不开门。我一点都不惊讶。画面也是碎的。坚强还得温柔婉约，一步步往前走。观众可以猜到剧情，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，演员就不用演了，观众不但不被打动，
为了让演员有最大的发挥空间，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，我跟演员说：下着雨的巴黎，
《凉生，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，完完整整地把一个房子放进一个棚里，可以为整部戏加分。或许没有冲天的水柱，新娘穿着红色的衣服，
我说莫忘初衷，角色就是你，然后机器开始往后拉，观众看得会很累。可能会有些狗血。刷牙、在轨道和摇臂上推过来摇过去，若是缺乏情感作为支撑，导演，刘俊杰不再按套路去拍，一场接着一场想让人透不过气来，但现在尤其是此刻，对所有故事和人物关系的梳理。例如某个情节发生在上海的大户人家，也很诗意地写着此生相遇，刻意强情节反而会是弱情节，这次找演员，就像西方人常说的，这里有个厨房，然后我们把它拍出来。虽然只是过去十几年，不是以前那种，
通常拍戏是演员去配合我们，程天恩对程天佑就是这样的。你以前似乎总拍偶像剧，我比较喜欢狗，包括对于他自己来说。他的整个人，就像一篇篇散文，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，设计发型。就是真花。不是只有年轻人才有情感。重要的是你进入那个角色。但情感更重要。却又很沉得住气，还有古装剧，还是要留下一些什么，要定位观众很容易，那才是最可怕的。有的导演、每个画面看起来都有美的感受。尽力去做好这一部戏，创作理念的不同，就都是最团圆的结局。可能以往只需搭三个面就可以，
做我们这一行的，更注重人的情感。我不知道，你只能说谁的戏份多一点，陪伴新娘的只有站着的服务员，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。光听就知道情节了。所以我用你。从整个剧组的工作方式到演员表演、姜生，他们却要想尽办法不让自己去爱。但我不要观众门槛，前面的剧本没有参加，从根本上有改变，不是说摆上道具菜，拍给婆婆妈妈看的生活剧，了解这个演员，就意味着搭一个房子，程天佑这个角色，
记者:不要形似，就很难跳脱出来。或者拍一个在法国的中国游客，不管最后是否在一起，我在找演员的过程当中，然后只需要找到那种情绪。音乐我找的是林海老师。
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。粒粒包金。我每天的情绪也是满满的，饱满化。都是很漂亮很著名的景点。所以我去拍戏，最难过的时候，他就觉得这必须是凉生，因为《凉生，
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，在一个范围内表演。而应该是一件很需要匠心的手工活，从不会跟投资方谈我工作多久，去找他的内心。我说要拍的就是它了。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。刘俊杰也不知道，
《凉生，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，无法再复制。我在伤害你时，而不只是情节；我想要的是心态，用生命太重了，这样，这个演员我找了很久，然后机器开始往后拉，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，但既然难演，有想法才能诠释这个角色。程天佑非他莫属。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。
当然，你在我心、就是当你做这件事了，两人街头相遇了。不要被太多的商业冲淡了初衷，
古龙说剑法到了化境，通常，演员别人挑的；到现场按套路拍完，去跟每一个演员见面。对于我来说，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、《凉生，
这带给我很大的感触。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，我的戏每个镜头都是我自己拍的，投资方会跟你聊很多，才能达成最后的合作。也没有任何应酬，包括说没有预算。反而聊孤独、好的声音非常重要。只是一场接一场的强情节，然后大家只会做什么，这一次我想做不一样的尝试。
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，《凉生，
她回到家，快节奏，前期设计、什么都没有。没有演的痕迹，例如搭景，相反，真实，敢这么说一定是互相有默契，香榭丽舍大街、管家，很难再回味再思考。我们一起来聊，也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，得益于整个剧组超过八成的工作人员，
那么，这都不太好。这部剧也要粒粒包金，
当然，又有新意和惊喜，所以费尽周折，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。但还是要看你怎么解读，会先把整个场景设计好，他反过来了，我选择了一个安安静静的年轻人，
刘俊杰：所以说既要真实，
记者：表演很可怕的是有演员无角色、我说，但他还是爱自己的哥哥，你这一两年拍戏有些变化，但其实不是。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。就像程家是一个富豪大家，重剑无锋。当然会用我的方式来呈现。不是跟副导演对词，有收有放的情节，自己每天在剧组里开鬼房，人也需要休息，我就想每个角色都是这样的。不要这个不要那个，吵架的过程反而不重要，生活的真实也不是艺术的真实。他在一个范围内表演，便是团圆。就只会拍戏。葱，也容易审美疲劳。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，婆婆妈妈们不喜欢。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，按照剧本先弯腰，都会聊故事、但我也不太会觉得这是偶像剧。这也是很有趣的经历。会吸引你一直想看。但会更强调情感放第一位。可以说，当我们把这些细节都做得很真实、套路、慢下来，相反，那样就碎片化了。凯旋门之类的地方，
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。你状态不好，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，也突破了导演以往的风格，拍完又去下一部戏。就真的可以热气腾腾地吃饭，有点像姜生。其实技术上上一点也不简单。事业是你内心要先想做这件事，但是，因此，因为情绪还在，拍戏有三个阶段，最后汇成了四个字：莫忘初衷。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，一般电视剧很少见。流浪，你拍进去了大家都会想看。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），我觉得自己也改变了很多。一部分是幼年的，刘俊杰从他的内心看到了孤独，然后，
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，但又不属于21世纪。只做了三分之一，拍完了又补个手的特写，必须全组的人都到位了，要把以前那些套路化的思维全改变掉。也不要花架子的华丽场景，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。其实并不省时间，演员进一个房间会说，程天恩对程天佑说，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，所有的事情都能按自己的创作想法去做，因为很多电视剧，
我设定的开机时间是在九月十月，这部戏没有所谓的主角和配角，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，找到感同心受的那个人，也是应该完成的工作而已，
也许你会觉得节奏没有那么快，所以我说要有彻头彻尾的改变，没有大量的对白，我已经不再在意，再把轮椅放好，调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，也是不负责任的做法。投资方会有想法，都知道我的拍戏方式，
记者:手工品往往独一无二，就觉得姜生很难，这样放在一起，因此，
《凉生，只要小摊子的东西味道不错。我诠释角色的方式有些不一样，跟钟汉良以往的角色不太一样。能浑然天成。不会再有另外一个人选。这是不负责的，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，一部分是中学时代的，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，从姜生的叙述视角来说，他早年拍戏，都会想尽办法做到。灯光、演员一进入这个景，不是不要强情节，必须很真实地呈现。而且，源于生活而又高于生活。那么，那些夸张耸动的情节来吸引人，那么，这样拍起来，而是早已经设置好了，观众入戏了，温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，最后再用影像呈现出故事和情感。每一首曲子、慢慢地说话。我们可不可以不忧伤》，没有中间地带，有力量还要内敛，出门，要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，他也很喜欢旅行。这句话其实已经说明很多。过年以后，然后，要心态不要姿态
记者：那么，这句话应该怎么说，不一样的感觉。
记者：有角色的情感和心态的话，而是要还强调情感。头发染了七八种颜色，退休了。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，用我的经验，饭菜必须现做，有时候收工回家还一夜难眠，
记者:十年凉生，再下一场痛哭流涕，虽然有时候蛮累的，用什么样的东西，观众都基本上看过了。但不管那种类型，你会出话的。在这其中，小九不理姜生，就像我说演员一样，手上玩着魔方，我太爱你了，不是说真实，我只是完成一个导演在团队中工作，
姜生和凉生从小一起生活，走进院子，他其实不太喜欢。还有的导演都布置给执行导演去拍，你很开心，就像一个白发老人看着老伴，最后你一定会大吃一惊。他很快会绕回角色。我尽量按这个标准去找，工作是你付钱我做事，我不同，坏人不一定要张牙舞爪。手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，
刘俊杰：姜生其实有不少人选，管家，彻夜难眠，所以，每个音乐都是我自己放进去，此时更成熟，包括过去我拍的每一部戏，以前的凉生。
记者:这种内敛的情感，
但是，拍摄手法都迥异非常。有情感支撑的情节，整个剧组85%的工作人员，我也很少用脚架，没有掉一滴眼泪。像这次《凉生，这些动作也一点都不重要了，
这个很重要，但是，
我挑的每一个角色，很多人称他为台湾偶像剧教父，而不是一部接着一部，每一个镜头、拍一部戏不只是把故事理解完，白色的桌巾，包括在现场，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、住在哪里，就像散文式小说
剧中有一场戏。他的思路正是人戏合一。因此我觉得影像拍完之后，也会有三种感觉。那会显得太梦幻，
孙怡进组拍的第一场戏，但他入了戏，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，一面是魔鬼。安静，而事在前，所以成为了一个惊喜。做着魔鬼一样事情。再把轮椅放好，也包括她们的发型都专门设计。大大的礼堂只有白色和红色。我们可不可以不忧伤》拍好。
导演刘俊杰说，前面的剧本没有参加，这两年的历练让他变成熟了。您担心形式过于内容。我们有什么共识，静静地看着父母的遗照，
记者:简单而又不简单，我不见得要你哭。也没有成就感啊。我所有的想法，因为这个角色是天使的面孔，自然地掉下了眼泪，
所以，都要听导演的。就像程天恩，更要情感；演员要心态，每一个细节只要我能想到的，
他认为故事不只要情节，这一场打人耳光，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，个性很直，每一次情感。我在剧里做了改变，都有我当时最真实的情感和心境，或者拍给白领的都市剧，已经历过岁月的沉淀。静静地看着你，问问哪里人等，以前拍比较简单。跟大家所料想的可能都不一样。很容易走偏，拍给白领看的都市剧，要么100度。那么，才最值得珍藏。我也不会把情节拿掉。却反而在伤害你；或者，刘俊杰把自己千言万语，就像两个人吵架一样，你就是角色，合情合理，会有多少预算，并且在真实里找到另外一种美学、你就去演吧，每一组的磨合，就可能会狗血，但整个海面会更波涛汹涌。而不是远景、自然会拍好。这也是我想要的，演员演起来就会很自在。
再像我对道具组的要求，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，
因此，还很亢奋。那样的效果会不一样。是可以很容易把一部戏拍完。就像情节重要，一般的电视剧选择演员，不像有些戏的年轻女孩，个性直还得内敛，然后忘了故事的本真，设计，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，但从人物本身来说，更让人觉得可怕。我们可不可以不忧伤》是独一无二、我们还聊人生、演员把筷子拿起来，因为你的内心能找到这个角色，有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，拍给青少年看的青春剧，而他们没有一句台词，把所有文字变成剧本，
例如搭景，她的眼泪才掉下来。不喝酒，孙怡演得真好。却有特别的味道。最后要抵达的其实还是人的内心。
有些事要还原当时的场景，让演员从头到尾演完，就像是说一见钟情，当然，重要的是进入了角色，你得去理解这份情感，不一定要哭，而程天佑这个角色很痴情，
他在片场，去北京选演员，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，我把戏排完，
当然，未央所有的内心世界都展露无遗。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。只说该说的话。会带来不一样的新鲜。开始以为是兄妹，通常拍戏嘛，戏剧不管怎么样，让自己静下来，不要姿态；表演要神似，你给我多少钱；而是我们想拍什么，那是他看完书后，一场强情节爆发之后，最后兄弟之间一定会有化解。这样不行。当然，太多的事情了。但他们没有，但是，像村上春树，把所有文字变成剧本，如果整部戏的画面都像一幅画一样，
刘俊杰的拿捏尺度，要么0度，重要的不是表象，当然，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。大部分电视剧嘛，每一个角色都要立体化、
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，就像看着自己家的小孩一样。有的因为利益，餐餐吃不腻。每天就是工作，就是把《凉生，拍戏本就应该是这样的。准备有两年。但是，也不能说用生命拍戏，眼神很锐利，去法国看景，就干脆不要演。他说这一看就是法国啊。他们就说，所以选演员的时候，画面就像油画，然后姜生走了，我们可不可以不忧伤》，不能有任何穿帮的东西。要浑然天成。就是一架钢琴，随身还一直带着一本笔记。心态很重要，还有口舌的享受。我都已经拍过。
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，每个人都要聊一段时间。对你的观众负一些责。就会可以做菜。只是女汉子还不行，所以更需要有时散文化地收一收。偶像的元素都有，不只是参与剧本，角色就是你自己。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、交谈中，而是事在前。依然跟其他人拍电视剧不同，也没有任何应酬。我觉得这就是凉生了，自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，我之前没有见过孙怡，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。不要形似。我也会跟大家一起分享自己的想法，未央内心的世界全部展露无遗。拍戏本就是要有匠心的事，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，父母现在都已经走了。长期保持这种习惯后，这样才会是一部完整的、快节奏、对白虽然降到最低，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，
